La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Laboratorio Arte Alameda (LAA), integrante de la Red de Museos Inbal, exhibirán Dor Guez: Catástrofe, exposición del Museo de Arte Moderno de Bogotá–Mambo, y la primera muestra individual presentada en el Continente Americano dedicada a la obra del artista nacido en Jerusalén, Dor Guez.
La exposición narra la historia de un territorio donde Guez nació y creció, y que ha sido conocido por diversos nombres, desde “Tierra Santa” hasta Palestina y es desde 1948 el Estado de Israel. La exhibición comprende obras de 2008 hasta 2022, las cuales sintetizan la complejidad de este territorio y las múltiples formas en las que memoria, archivo, formaciones geopolíticas y deseos individuales han generado un lugar que es difícil de reducir a lugares comunes. La muestra podrá visitarse del 14 de abril hasta el 18 de junio de 2023, de martes a domingo, de 9:00 a 17:00 horas.
Guez nació en una familia cristiana palestina del lado materno, Lydda (el Lod bíblico, una ciudad antigua situada en el camino a Jerusalén); y judío tunesina del lado paterno. Esto da forma a su identidad y su entendimiento del mundo, pero quizá lo más importante le ha guiado en su trabajo como artista. El título de la exposición Catástrofe es tomado de la serie de trabajos del artista, presentada por primera vez en la exhibición del Mambo: fotografías panorámicas monumentales de bosques de pino cerca de la ciudad de Lydda, de donde son él y su familia y en el que se encontraba su hogar ancestral. La palabra también hace referencia al término arábigo “Nakba” o “catástrofe”, y se refiere al desplazamiento permanente de más de 750 mil palestinos de su tierra natal en 1948.
Se incluyen fotografías, videoinstalaciones y material de archivo que explora la relación entre arte, narrativa, memoria y desplazamiento. En los últimos 20 años el trabajo de Guez se ha enfocado en material de archivo y fotografía de Oriente Medio y África del norte. Para la muestra en el LAA se agrega una pieza que no se ha mostrado antes en nuestro continente: Double Stitch (Doble tejido) (2022-2023). Se trata de una instalación gráfica que responde al sitio y se extiende por el piso y las paredes en lo que fuera la nave del Ex Convento de San Diego (1591).
La obra reproduce el plano de un complejo religioso en la ciudad de Lydda, la iglesia de San Jorge y la Mezquita de Al Khadir, y un lugar de relevancia especial para Guez y su familia. Esta obra entra en diálogo con la arquitectura eclesiástica de este museo y da cuenta de la violencia implícita en las intervenciones arquitectónicas, como parte de estrategias coloniales que también han marcado el territorio mexicano y su historia.
Además, la exposición muestra dos videoinstalaciones: Hippos (Qal’at Al-Husan) (2022) y Colony (Colonia) (2021), así como la serie fotográfica Lilies of the Fields (Lirios de campo) (2019). Las obras elegidas para la exposición mapean rastros de violencia en el paisaje e interrogan relatos oficiales del pasado relacionados con su experiencia. También presenta algunas de sus obras en video más importantes, como Sa (Mira) (2009), Watermelons Under the bed (Sandías bajo la cama) (2010) y Sabir (2011).
Hippos (2022) se filmó en un sitio arqueológico abandonado que se convirtió en una base militar en la frontera entre Israel y Siria. A lo largo de los años diversas especies de flora y fauna se han apoderado del lugar, incluida una raza de murciélagos que se han mudado a la planta baja del edificio militar abandonado. Hacia el anochecer, la cámara de Guez sigue a las hembras de murciélago aventurándose a cazar presas para sus crías. Colony (2021) es una videoinstalación basada en fotografías del American Colony Archive en Jerusalén, que documenta la lucha contra las plagas de langostas en Palestina entre 1915 y 1925.
Según Eugenio Viola, curador jefe del Mambo, y responsable de la curaduría para la presentación de la muestra en el LAA, “la exposición Catástrofe, de Dor Guez transmite un paisaje complejo de historia, estructuras coloniales y experiencias personales. En esta muestra el artista aborda eventos ubicados en la intersección de múltiples culturas, religiones y etnias de diferentes comunidades en el Medio Oriente. Guez es un alquimista de materiales de archivo que fomenta nuevas narrativas a través de su obra y recuerda, una vez más, que el arte puede formar y moldear nuestra comprensión de las sociedades actuales”.